《月下把杯图》 （南宋 马远） 左为《饮月辞》（其一）诗集中的原始排版，右为其镜像翻转后的文字形态

中秋将至，明月当空，人人都会情不自禁吟咏一两首与明月相关的诗词。古人描写明月的诗词着实不少，千古名篇更是数不胜数。然而，在浩瀚的诗海中，亦有一些相对“默默无闻”的佳作。它们虽未必能名垂青史，却因构思巧妙，或兼具纯粹质朴的韵味，同样十分值得细细品味与说道。

在与秋月相关的诗篇中，有一些作品在形式构思上展现出了极高的技巧。譬如苏东坡的一首作品：

寒信风飘霜叶黄，冷灯残月照空床。

看君寄忆传文锦，字字萦愁写断肠。

苏轼此作，正是大名鼎鼎的“回文诗”。回文诗起源很早，魏晋南北朝时期已经逐渐成熟，其精妙之处在于“回复读之，皆歌而成文”。因此，将此诗倒过来读，意境依旧畅达，韵律天然成趣：

肠断写愁萦字字，锦文传忆寄君看。

床空照月残灯冷，黄叶霜飘风信寒。

除了对文本内容精雕细琢，诗人们还在篇章的排列形式上大做文章。譬如，李白“发明”过一种被后世称为“三五七言诗”的文体。

秋气清，秋月明。

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

如果说李白的诗呈阶梯状层层递进，那么宋代诗人钱惟治曾写过的一首描写明月的五言绝句，则在形态上呈现为“环状”。钱惟治原诗如下：

碧天临迥阁，晴雪点山屏。

夕烟侵冷箔，明月敛闲亭。

若保持五言绝句的句式结构，从原诗第二个字“天”读起，诗句便化为“天临迥阁晴，雪点山屏夕……”语意宛然通畅；同理，若从“临”字顺延，诗句又变成了“临迥阁晴雪，点山屏夕烟……”依旧清丽顺达。以此类推，当从原诗最后一个字“亭”开始阅读时，它照样能组成一首新诗：

亭碧天临迥，阁晴雪点山。

屏夕烟侵冷，箔明月敛闲。

更神奇的是，这同样是一首严谨的“回文诗”。这意味着，无论从哪一个字开始逆向倒读，所衍生出的“五言绝句”依然严丝合缝。不妨以初始诗作最后一个字为起点倒读为例：

亭闲敛月明，箔冷侵烟夕。

屏山点雪晴，阁迥临天碧。

因此，在书写钱惟治的这首作品时，可以将各个汉字顺次排列成一个环形。读者从不同的字切入，无论是顺读还是倒读，皆能组合成独立的诗篇。依靠这套规则，钱惟治这首短短二十字的小诗，竟能重新组合出数十首新诗。古人对文字精雕细琢的功夫，实在令人叹服。

除了“环形诗”，诗坛还有一种被称为“神智体”的独特诗歌。据宋代典籍《回文类聚》记载，这一诗体是由苏东坡所创。“神智体”的绝妙之处，在于利用汉字书写时的疏密、斜正、大小、残缺及笔画的长短多寡来表达诗意，其核心在于“以意写图，令人自悟”。

不妨来看一个具体的例子：

从画面中不难判断，这四个字的原始字符本应是“照、明、楼、桥”。然而，“照”字残缺了“日”部，“明”字只剩下一半，“楼”字（繁体“樓”）写得极小且少了“女”旁，“桥”字（繁体“橋”）则从中间断开且少了中间形似“合”的部分。

悟透了字形背后的玄机，这首“神智体”诗歌的全貌便赫然显现：

残照日已无，半明月尚缺。

小楼女何在？断桥人未合。

说来可笑，东坡创制“神智体”的初衷，本就是为了给读者出难题，因而此类诗作既难以解读，更极难创作。正因如此，流传后世且堪称拍案叫绝的“神智体”佳作并不多，专门描写秋月的更是屈指可数。

到了清代，诗人万树曾创作过三首《饮月辞》。然而翻开他的诗集，读者往往会大感诧异：不知为何，诗人呈现在纸面上的文字全是反着书写的。

以《饮月辞》其一为例，若先把那些反写的繁体字还原，诗歌内容如下：

春晴热正迟，断阳厚朝异。

古去后舍醒，暗日近沉实。

乍看之下语句晦涩，很难读懂诗人想要表达什么，其实是因为未曾领悟作者的巧思。既然这是一首“神智体”诗歌，考虑到它又是镜像反转的，那么，其破解之法便是“字皆反写，意亦反读”——换言之，必须从字面反义词的角度，去重新拆解与解读。

经过“反义替换”后，这首《饮月辞》（其一）的真实面貌终于浮出水面：

秋雨寒偏早，连阴薄暮同。

今来先取醉，明月远赴空。

搞半天，诗人的本意并非描绘春日，而是在抒写秋月！

像是“回文诗”“神智体”这类文体，有时未免雅得过头，解谜门槛过高。相比之下，世间也还存在着一些虽不那么家喻户晓，却能做到通俗易懂、雅俗共赏的咏月佳作。

清代诗人易顺鼎曾以排比句的形式，随性写下过一首极其清丽的小诗：

青山无一尘，青天无一云。

天上惟一月，山中惟一人。

而唐朝一位名叫李贞白的诙谐诗人，则写得更为巧妙。他不仅运用了类似的排比句式，甚至还破天荒地玩起了“谐音梗”：

当涂当涂见，芜湖芜湖见。

八月十五夜，一似没柄扇。

李贞白借地名“当涂”与“芜湖”，巧妙谐音“当途”与“于湖”，意指无论是在陆路途中还是在湖泊舟中，都能仰望到那一轮明月。全诗未着一个“月”字，语言浅显易懂，却用趣味盎然的比喻勾勒出来一股淡淡的旅愁。于幽默之中暗藏哀感，这份笔法，可以说是十分高明的。

文并供图/老谈