2012年12月22日至2013年1月20日，作为跨年大展，朱屺瞻艺术馆推出《架上•写意——海上油画名家邀请展》，汇集了朱屺瞻、陈抱一、潘玉良、刘海粟、关良、周碧初等海派先辈写意油画作品，同时以上海大学美术学院李超教授为学术顾问，策展人黄一迁邀请了王劼音、邱瑞敏、周长江、赵以夫、查国钧、俞晓夫、姜建忠、夏葆元、凌启宁、黄阿忠、廖炯模（按姓氏笔画排序）等当今沪上画坛的中坚力量集聚一堂，用四十余幅海上经典"写意"油画，组成了本次"架上•写意"油画邀请展，旨在将架上写意视为重要的中国美术艺术资源，来重新梳理和解读上海油画的历史定位。

　　上海作为近现代中国美术的中心地区之一，却有着中国油画本土化历史的丰富资源，当年曾经诸多相关的艺事和思潮，中国油画语言的写意化，突出地体现在风景油画倾向于含蓄和诗意。中国油画之所以与中国意境，在20世纪的独特时期形成特殊的文化联系，是因为诸多艺术家始终心怀振兴民族艺术的信念和使命，同时他们的学识背景和知识结构，又使得他们在自己不同的艺术历程中，先后多次扮演中西绘画兼能的大家形象。

　　“写意”是中国画的一个专有名词，是一种主观抒写事物，抒发作者情趣的表现手法。而所谓"架上•写意"，顾名思义，即是西方表现主义与中国写意精神的对话。20世纪早期油画的艺术尝试中的一个思潮便是西方表现性语言与传统写意语言的结合。其中，林风眠、刘海粟、关良、朱屺瞻等前辈名家，可谓"架上写意"的成功先行者。在绘画经历了历史的演绎后，上海的一批艺术家又重启了将观念、情绪和直觉渗透到画面中的探索，这使我们看到在海派文化下，海上画坛在架上艺术中的中国写意所呈现的视觉造型的丰富性。