河南开封有一位名叫刘涛的美术老师，20多年来以易碎的瓷盘为载体雕刻作画，结合中西方美术中的不同特点，无师自通，摸索并形成了自己的瓷刻艺术风格。他的作品以人物为长，解读着自己看到和理解的市井生活，探索和表现出人物内心丰富的世界。  

　  在工作台前，刘涛运用自己制作的锤子和凿子在瓷盘上雕刻着一幅人物的肖像，他根据明暗的变化分别运用不同尺寸的凿子去创作和修正着瓷盘上的人像。在家中各处，存放着刘涛二十多年来雕刻的一摞一摞的瓷刻作品，有些是围绕一个主题雕刻的一组作品，有的则是表现一个人物的不同时期，细致处雕刻精细，力度及明暗运用得当，表现力极强。

　　瓷盘易碎，雕刻难度很大。刘涛的创作纯粹依靠手工，并无机器的成分。据刘涛说，他的每一幅创作都要经历至少一个月，在构思完成之后，先在纸上画出草稿，画出大致的明暗后，再用金刚石在瓷盘上起稿，运用细的凿子雕刻人物的细部，粗的则用于表现大面积的明暗。

　　
　　开始时期的作品里，刘涛只运用了简洁的线条平铺直述，后期开始运用光影关系表现出人物性格，逐渐探索形成了自己的风格。其部分作品多次获奖，曾被数家博物馆收藏，其中，一幅为佛教领袖、杰出书法家赵朴初创作的肖像曾被赵朴初先生亲自收藏，后来在赵朴初遗物拍卖会上拍出了10万元的价格。“我的作品并不为了卖钱，”刘涛说道。“还是因为喜欢，在一幅作品中，我可以运用中国传统的美术观念和国画技法，也融入了西方艺术创作的元素，我希望越来越多的人喜欢上中国的瓷刻，了解中国文化的博大精深。”