五场音乐会，四套曲目，五座城市间辗转，行程3000余公里……日前，国家大剧院管弦乐团结束了历时11天的德国巡演之旅。乐团第一站亮相巴特基辛根音乐节，一个拥有26年历史的世界级音乐盛会，云集于彼的都是世界知名乐团、演奏家、歌唱家，那里的观众专业而挑剔。不过，他们却不吝将无比的热情抛向了只有两岁多的大剧院管弦乐团，现场设立了近百个加座。开局得胜，乐团士气大振，此后一路征战，从纽伦堡音乐厅夏季音乐节到石荷洲音乐节，再到柏林音乐厅、威斯特法伦户外音乐节（拉斯菲尔德），五站演出，盛况相同，观众们一次次爆发出掌声、喝彩声、口哨声、脚跺地板的声音。在石荷洲音乐节的演出，当地主流媒体刊登了一位乐评人的文章，标题从德语翻译成中文大致意思是“为观众呈现一个全新世界”。从乐团到指挥，从作品到观众，这篇洋洋洒洒的乐评将这场演出分析了个“底儿掉”，且字里行间流露出赞赏与肯定。在拉斯菲尔德的演出，当地几家媒体也是“不请自到”，将镜头长久地对准黑头发、黄皮肤的中国乐手。这也是巡演的最后一场演出，在风景如画的户外举行。当音符在优美的夜色中停止，巨大的“彩蛋”震惊全场——仰望夜空，绚烂的烟花一次次浓烈地绽放，黑夜如昼，仿佛在祝福拉斯菲尔德之夜，感谢从四面八方赶来的观众，当然，还有汗湿衣襟的乐手们。

　　位于历史上著名的宪兵广场的柏林音乐厅，金碧辉煌、庄重典雅，目光所及，处处精致，诉说着历史的幽深。作为巡演第四站，大剧院管弦乐团登上了这个舞台。 随着打击乐演奏家李飚手中那些大大小小的鼓槌令人眼花缭乱地上下翻飞，一串串密集得让人透不过气的锣点和鼓点，以排山倒海之势一泻而出，一浪高过一浪，仿佛一声声顽强不屈、带泪前行的铿锵宣言……由3个乐章组成的《山之祭》，无论是“马林巴的悲歌”、“锣的重奏”，还是“鼓的宣叙调”，都被他演绎得酣畅淋漓。当音乐平息，潮水一般的掌声经久不息。指挥大师艾森巴赫和李飚多次返场，欲罢不能，于是加演。这部由中国作曲家郭文景为悼念2008年中国汶川大地震遇难者而创作的打击乐协奏曲，在德国巡演的每一站演出都引发观众强烈反响，他们惊叹于作品营造的大悲之情以及对自然的敬畏之感，同时亦对中国作品及中国作曲家产生了一丝探寻的欲望。“我们习惯了听西方作曲家的作品，对中国的古典音乐作品接触很少，这次听《山之祭》，我感受到了中国古典音乐发展的积淀与成就。虽说就古典音乐而言，中国作为东方国家还是青年人，但是谁能保证说，未来的中国不会出现享誉世界的伟大作曲家呢？”